Perspektive

(Eigentlich hatte ich ja ein bisschen gehofft, dass Ulla mir zuvor kommt, etwas über Football Under Cover zu schreiben)

So gehen Berlinale-Meta-Geschichten, wobei über diese hier schon zigfach berichtet wurde: die Idee zu diesem Film wurde auf der Berlinale geboren, als sich Marlene Assmann und Ajat Najafi mit je einem Fußballkurzfilm im Talent Campus kennen lernen. Die aktive Fußballerin beim BSV AL-Dersimspor erfährt, dass es im Iran eine Frauenfußballnationalmannschaft gibt, die aber noch nie gegen eine ausländische Mannschaft gespielt hat. Das sollte sich ändern. Wie schwer es war, dieses Projekt zu realisieren, ist zumindest in Kreuzberg nicht erst seit diesem tollen Film bekannt. Wir alle waren gespannt, ob das Rückspiel, das im vergangenen Jahr geplant war, tatsächlich stattfinden würde. Das Katzbachstadion war bereits ausverkauft, als es "aus technischen Gründen" von der iranischen Seite abgesagt wurde. Dass überhaupt das Hinspiel stattfinden konnte, scheint im Nachhinein wie ein kleines Wunder. Während der Premiere wird das Publikum geschlossen zum größten Fanclub, den der Verein jemals hatte, Filmteam und Fußballerinnen werden begeistert gefeiert ("Susu!!!") - dass hier keine Fragen mehr gestellt wurden, hat überhaupt niemanden gestört.

In der taz erscheint ein Interview mit Ajat Najafi.

Und hier noch Ullas Link aus der Berliner Zeitung (Gastspiel Berliner Ensemble in Teheran) anklickbar.

Drei Kurzfilme in der Perspektive Deutsches Kino: Aschermittwoch, Zirkus is nich und Memoryeffekt.

Aschermittwoch und Memoryeffekt sind Spielfilme, beide sehr gut gemacht, mit durchdachter und überraschender Geschichte und spannend anzusehen.

Richtig schlecht fand ich Zirkus is nich. Einerseits reißt Dominik, der achtjährige Protagonist des Dokumentarfilms ganz schön was raus - es ist allemal interessant ihm zuzusehen. Andererseits finde ich die Regisseurin mit ihren eklig aufdringlichen Fragen aus dem Off unglaublich unsympathisch. Wie sie die alleinerziehende Mutter, die offensichtlich findet, dass ihr Leben gewissermaßen gelaufen ist, nach ihren nächsten Zukunftsplänen fragt, ist furchtbar. Sie hat keine Ahnung von Fragetechnik und stellt fast nur geschlossene Fragen, die Dominik zuerst meist mit ja oder nein beantworten kann. Dann hält sie die Kamera drauf, bis doch noch etwas kommt. Ihre letzte Frage an Dominik: "Was gibt dir jeden Tag die Kraft aufzustehen?" ist so ein abscheuliches Klischee, dass es mir fast peinlich war, das in einer öffentlichen Vorführung ansehen zu müssen.

Das Prinzenbad, pardon: Prinzessinnenbad, zum Ausgangspunkt eines Films zu machen, ist eine völlig naheliegende Sache, so oft fühlte ich mich da schon als Zuschauerin absurder Kurzfilme (ich denke nur an den dosenöffnerlosen Kampf der kleinen Jungs mit ihren Ölsardinen, den sie unter Einsatz roher Gewalt und dem Verlust etwa der Hälfte des Doseninhalts dann doch noch gewannen).

Der Dokumentarfilm um drei Kreuzberger Mädels ist ziemlich beeindruckend - aber habe ich mich auch ganz schön alt gefühlt. Das ist so, wenn Kids Redewendungen benutzen, die eine noch nie so gehört hat oder wenn sie Dinge tun, von denen ich nicht mal wusste, dass es sie gibt: telefonieren im Telefonchat z.B.

Sehr schön zusammengefasst hat den Film Christiane Rösinger in ihrer taz-Kolumne von heute: Wie schön, wenn 15-jährige Mädchen klare Vorstellungen vom Leben haben: "Wenn ich erwachsen bin, werd ich bisexuell und kauf niemals im Ökoladen!" Die tapferen Mütter setzen vernünftige Grenzen: "Keen Heroin und nicht schwanger werden!" Und außerdem kann man sich Anregungen für die Gesprächsführung mit schwerfälligen Jungs holen: "Ick komm aus Kreuzberg, du Muschi!"

Drüben auf der offiziellen Berlinaleseite gibt es noch ein schönes Foto von Regisseurin Bettina Blümner und den dreien bei der Premiere. Nur einen kleinen Kritikpunkt hätte ich dann doch: das Material - wenn das Schwimmbecken nicht mehr richtig schwimmbadfarben, sondern nur noch blasstürkis ist, ist das schon ein bisschen schade.

Unser persönlicher Eröffnungsfilm war Esperanza von Zsolt Bács. Esperanza ist der Name eines ausgemusterten Vergnügungsdampfers, dessen seltsame Crew ein Häuflein unfreiwilliger Passagiere an Bord nimmt, die ihre Fähre verpasst haben, aber dringend am Silvesterabend noch vor Mitternacht nach Kopenhagen übersetzen müssen. Dies tun sie mit der Absicht, den Lebenslügen ihrer Passagiere auf die Spur zu kommen - ein schönes Ziel, aber musste das gleich zu Anfang vom Kapitän aus dem Off explizit gesagt werden?

Sobald die Esperanza einmal in der Totale gezeigt wurde, ging der alte Schlepper eigentlich kaum noch als ehemaliger Vergnügungsdampfer durch - und so war auch ein bisschen der Film. Es sollte wohl einer der Filme werden, die absurd, komisch, märchenhaft, bezaubernd - und zeitlos, wie Herr Bács im Anschluss sagte - sind, und die das Publikum beschwingt aus dem Kino gehen lassen. Leider scheint hier nicht nur die Absicht ein wenig zu sehr durch, der gesamte Text hält das Publikum für so beschränkt, dass Andeutungen einfach nie ausreichen, sondern immer alles ganz explizit erklärt werden muss.

Das ist ein bisschen schade, denn einzelne Szenen und Details sind sehr hübsch: Anna Thalbach als ältliche Person, die einen Priester liebt und den durch heimlich gebohrte Löcher in Pfarrhauswänden fotografiert hat - die Frisur hätte übrigens nicht ganz so doof sein müssen. Der Möchtegernmörder, der gerne lebenslänglich in die sichere und saubere Umgebung des Gefängnisses zurück möchte - sehr schön, wie er, der in seiner Zelle nur alleine zu tanzen gelernt hat, auftaut. Wunderbar die Begegnung der beiden in der Toilette. Die östereichische Staatsanwältin, die sich spät, aber umso schöner zu ihrer Herkunft bekennt. Und die dampfenden und zischenden Getränke, die optisch was hermachen und auch sonst eine wichtige Rolle spielen.

Was offensichtlich war und im Nachhinein ebenfalls noch einmal ganz explizit betont wurde: es hat allen einen Heidenspaß gemacht bei dem Projekt mitzumachen, und das ist ja auch schon was.